Le Surréalisme III

L'engagement surréaliste se présente sous 3 formes:
1-L'engagement politique au parti communiste (Aragon et Eluard);
2-Le refus d'engagement politique au nom d'une instance profonde de l'être;
3-L'engagement particulier à Breton: visée révolutionnaire= transformation du monde.
Breton disait:"J'admirais les réfractaires prêts à se consumer sur la place dans une attitude inexorable de sédition de défit."
Il disait aussi:"C'est qu'au dessus de l'art, de la poésie, qu'on le veuille ou non, va aussi un drapeau tour à tour rouge et noir." c'est-à-dire qu'il n'y a pas de stagnation dans l'art, il y a toujours remise en question perpétuelle de ce qu'il y a et avènement d'une forme nouvelle:la révolution.
l'engagement contre cette société génératrice de guerre, de sentiments de dégoût chez les surréalistes.
Ils ont eu le besoin de crier leur rage à un monde bourgeois qui est prêt à relancer une autre génération dans les sinistres de la guerre.
En 1934, une révolte comparable à celle des anarchiques; dés leur jeune âge, ils les entraînent en guerre, sous prétexte de stupides arguments d'amour de patrie, mais ils le font pour sauvegarder leurs propres intérêts.
La revendication sociale va dépasser l'aspect matériel, elle est aussi intellectuelle: liberté d'expression qui prime sur celle matérielle; Breton a trop côtoyé les marxistes, ses idées ne sont pas en désaccord avec l'esprit de la révolution russe.Pour lui, la révolution n'est qu'un commencement pour aider à développer sur tous les plans de l'éthique, en lui apportant des suggestions inspirées par souci d'intégrité intellectuelle, elle a besoin de critiques, des gens intellectuels neutres qui n'appartiennent à aucun parti politique.

*Les buts du surréalisme:
-Libérer l'esprit en exploitant de nouveaux modes d'expression tels que l'écriture automatique, les sommeils provoqués, les jeux verbaux et les dessins spontanés.
-Explorer les rêves et l'inconscient.
-Accorder une puissance aux désirs.
-Réhabiliter le merveilleux et l'imaginaire.
-Se débarrasser du rationalisme, la morale, les interdits sociaux.
-Retrouver le beau en hors du cadre esthétique.
-L'inspiration vient de l'inconnu, des profondeurs de l'être.
Donc le surréalisme est une révolte, une rupture totale avec la vie donnée, l'insoumission totale, le sabotage des règles et des lois, la raison, la morale et le bon goût.

*Les grands moments du groupes surréaliste:

1922: rupture avec Tzara ( dadaisme), la revue "Littérature" à l'offensive contre le dadaisme, 1ere séances des Sommeils de Breton.
1923: representation de coeur à gaz de Breton perturbée par les surréalistes.
1924: ouverture du " Bureau de recherches surréalistes"; 1er Manifeste du surréalisme; 1er numéro de la nouvelle "La Révolution Surréaliste.
1925: adhésion des surréalistes au PC; publication du "Paysan de Paris" de Louis Aragon.
1926: 1ere exposition "Gallerie Surréaliste"; Soupault et Artaud excluent du groupe.
1928: publication de "Nadja"; exposition de Max Ernest.
1929: publication du 2eme Manifeste.
1932: Aragon rompt avec les surréalistes.
1935: exposition à Prague.
1936: exposition à Londres.
1937: publication de "L4amour fou".

Le Surréalisme II

Le dialogue surréaliste: écrire une question débutant par "Q'est-ce que", et les autres membres du groupe y répondent, en commençant par " C'est", sans la connaitre la question posée; par exp: Qu'est-ce que la volupté de vivre?

C'est une bille dans la main d'un enfant.

Les recherches surréalistes s'inscrivent sans doute dans un projet de "destruction systématique de la littérature": une faculté primitive unique de perception et d'imagination.

*L'image poétique: selon Reverdy:"L'image est une création pure de l'esprit.Elle ne peut naitre d'une comparaison mais du raprochement de deux réalités plus au moins éloignées.Et plus les rapports des deux réalités seront lointains et justes, plus l'image sera forte_ plus elle aura de puissance émotive et de réalité poétique.".Par exp la (Vénus de Milo) de Salvdor Dali.

*Les conceptions surréalistes:la beauté, le hasard objectif et l'humour.

1/La beauté: elle doit bouleverser, provoquer un choc, elle doit avoir le pouvoir de nous transformer, de nous changer " un état qui cloue sur place.".

- Les oeuvres plastiques sont faites de raprochements inattendus des éléments:contre la vision mécanique du monde.

2/Le hasard objectif: c'est la vieille croyance en la rencontre entre le désir humain et les forces mystérieuses qui agissent en vue de sa réalisation.

- On retrouve cela dans l'oeuvre de Balzac " Le reve de Louis Lambert", ou encore plus clairement dans "Nadja" d'André Breton, quand elle prédit au personnage qu'une fenetre va s'éclairer et que sa lumière sera rouge, et en effet , la fenetre s'éclaira et il y avait des rideaux rouges.

-Tel est le hasard objectif, c'est une rencontre réelle faite dans un monde objectif mais parait porteuse d'un sens inéxpliquable par la raison naturelle; ce qu'on appelle signal, Breton déclare que tel fait n'a été que le témoin agare qui se contente de s'interroger, car le surréalisme est une interrogation plutot que découverte, et il refuse d'y répondre de façon dogmatique.

3/L'humour: un ressort essentiel du surréalisme, la négation qu'il comporte du principe de réalité en est le fondement meme, dans les oeuvres de Lautréamont et de Jarry:"il peut seuljouer un role de soupape".

Le théatre d'Artaud 1

Artaud était un homme toujours en conflit avec le réel, et en tant que surréaliste, il a exploré l'inconscient au service de son théâtre; à partir d'un nombre de remise en cause, Artaud élabore une conception nouvelle du théâtre,qui va à l'encontre de quatre siècle de traditions dramaturgiques; pour lui, il ne s'agit plus d'un théâtre littéraire de verbe, mais le langage est beaucoup plus que cela.

Le langage théâtral est un langage gestuel, mimique, qui est exprimé beaucoup plus par des sons et les mouvements. Artaud élabore une conception nouvelle sous l'influence du théâtre d'Asie ou le théâtre balinais, qui comportait des danses, des chants et beaucoup de comptations.

Le théâtre d'Artaud est cruel "théâtre de cruauté", qui servait de défoulement pour le spectateur car c'est le lieu où toutes ses angoisses et ses peurs ses interrogations sur soi étaient dévoilées. Un théâtre où ni les comédiens ni le public ne restaient passifs " crever les abcès", d'autre part, Artaud avait changé les relations acteur/public par la fusion de salle/scène, pour lui, le spectateur participe lui aussi à l'action.Ainsi, il avait changé la conception de l'espace scénique " tout endroit pouvait servir de scène"; ce théâtre est caractérisé par le conflit avec le langage parlé, la cruauté physique et métaphysique, c'est un art spécifique, plus riche et plus subjugué, par le refus des vieilles conventions et du décors peint et réaliste, refus du langage articulé, où l'importance primordiale est donnée aux sons, mouvements et chants.

Ce théâtre préconise la théâtralité, c'est à dire la mise en scène, le théâtre ne peut être que spectacle, où la société et ses plaies ne sont pas questions du théâtre et s'il les pose, il sortira de son objet.